キー（調）とは？

「音階」と「１２平均律」

これを調べてみると「音節としてまとまりがあり終止感を得られる」とか「音楽的に心地よい配列」などと説明されています。実際に音を出して聴き比べてみても「ドレミファソラシド以外の並び」では、どうも中途半端な感じがします。ちなみに「ラ（A）」から始めた場合は、それなりの「終止感」が有るのですが「印象が暗い」。なので、こちらは「マイナーキーの音階」とされています。

そしてもう一つ大事なことがあります。１オクターブを１２等分したその１つ分が「半音」になるという事。この「等分する」というところがミソで、これは『１２平均律』と呼ばれています。
このシステムのおかげでキー（調）という概念が成立しました。

半音の間隔が均等に並んでいるので何処から音階を始めても、また和音を形成しても「それぞれの高さで同様の流れや響き」になる。出発点がどうであれ「全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音」という間隔通りに音を鳴らせば「ドレミファソラシドと聞こえる音階が弾ける」という訳です。
なので、１２個のキー（違う音の高さ）を設定できますが「元の曲自体は変わらない」これこそが「１２平均律」最大のメリットです。そして「トランスポーズ（移調）」の原理でもあります。
また「移動ド」の考え方にもリンクします。

１オクターブ（半音１２個）の周期をサークルとして、その中をトランスポーズダイヤルが回るというイメージです。青い星印が「メジャーの主音」、ダイヤマークの位置が「マイナーの主音」を表していて、突起しているポイントは音階の構成音です。右に出て来る楽譜は「調号」と「そのキーの主和音」となっています。

動画再生してみてください…　このように等間隔でズレて行き、そしてまた戻る…　
「キー（調）の仕組み」はこんな感じかと思います。

このシステムを利用したのがカラオケの「キーチェンジ」ですね。
自分の音域にキーを合わせるとか…　異性の楽曲を歌えるキーに変更するとか…
移調楽器の練習で利用するとか…　トランスポーズの練習に使うとか…
キーの仕組みを理解していれば、とにかく便利な機能です。
スマホのアプリでも利用できるので「練習のお供には最適」だと思います。

まとめると「１２平均律のおかげ」で何処からでも同じ流れや響きを作れることになった。そして曲の途中からでも「キーの乗り換え（転調）」が可能になった。もちろん１曲まるまる高さを変える「移調」も出来る。また「調号」によって楽譜のキーを設定できる様にもなった…　そんなこんなで「キーが自由に移動できるシステム」が構築されたという訳です。
また、１２音全てにキーを設定できますが「異名同音」も存在するため（F＃＝G♭など）キーの数は１２個では終わりません。その上メジャーとマイナーの概念もあるのでまた２倍になる…　こうなると「移動ド」の考え方はとても合理的に思えてくるのです。

「全音」と「半音」

それから「完全５度」とか「長３度」や「短３度」とかの専門分野に入って行く訳ですが、
それはまた別のブログで紹介しようと思います。

音楽で表現される「明るい（メジャー）」とか「暗い（マイナー）」とか、そういった感覚や世界観は「様々な音程が、どう混ざり合うか…　どう流れるか…」でほぼ決まります。
「音程を理解する」とは「音と音との距離感を認識する・把握する」といった感じでしょうか…　
音楽理論の中でも「音程の話」は頻繁に出てきます…　音楽を勉強する上で避けて通れない…　
でも理解できてくれば「本当に便利で有難い知識」となります。

そもそも「ドレミファソラシド」って何語なのか？　実はイタリア語です…　英語なら「CDEGFABC」となる。なので「ドレミファソラシド」と「CDEGFABC」は同じ意味です。
ちなみに日本語では「ハニホヘトイロハ」となりますが、なぜ「イロハニ・・・」とならなかったかのか？　これは英語と対比させれば分かりますよね…　
するとまた疑問が…　なぜ途中のラが「A」になっているのか？　

ちなみに楽器をチューニングする時も「440Hz」の「A（ラ）」に合わせるとか…　
時報の「プ・プ・プ・ピーン」というのも実は「A（ラ）」の音だったり…　
また他にも、赤ちゃんが産まれた時の最初の泣き声も「ラの音⁉︎」だなんて説まであります。
（真偽の程は分かりませんが）
とにかく世界的に「A（ラ）」の音は「基準となる重要な音」に位置付けられている様です。

調号について

調号を覚える時の「定番フレーズ」があります。
＃系が「ファドソレラミシ」♭系は「シミラレソドファ」。
ちなみに、＃系の逆さ読みが、♭系の順番になっています。

このように「＃系・♭系」それぞれにつき方の順番が決まっている。なので「♯３つ」とか「♭４つ」とかの言い方でも通じます。Dメジャーなら「シャープが２つ」Gメジャーなら「ファの＃だけ」とか、Cマイナーなら「♭が３つ」という感じです。

上記の「トランスポーズダイヤル」に調号も併記しましたので参考にしてみてください。
「異名同音」で調号がダブっているものや「ここは１つだけ？」という調もありますが、とにかく「調号」は、このように１２個の半音を「２-２-１-２-２-２-１と並べるため」に使われます。

また調号からキーを割出す方法なんかも色々あって人により様々ですが…　
私の場合は「最後の＃の一つ上がメジャーの主音」で、
♭系は「最後から２番目の♭の位置がメジャーの主音」だと覚えています。
♭が１つしかない場合は「♭が１つならFメジャー」と例外処理をします。

普通「調号」を見ると「ドレミファソラシド」の中の「どれに＃や♭が付くのか」という「演奏上の注意事項」になりがちです。しかしそういう観点で楽譜を見てしまうと「＃」や「♭」の数が増えれば増える程その難易度も上がって行きますよね…　でも「自由にトランスポーズができる人」の頭の中はそうではなかった！　自分の楽器上で「２-２-１-２-２-２-１の間隔」をしっかり理解していればどの音からでもキー（調）を作る事が出来る…　主音さえ決まれば＃や♭は必然的に付いてくる…　そんな思考回路だと思うのです。すると調号は『注意事項』なんかでは無く「主音はどこなのか？」という観点となる。なので「難易度」とは違う次元に行けるのでしょう…　

メジャーとマイナーについて

とりあえずメジャー（長調）は明るい調で、マイナー（短調）は暗い調と定義されています。
「ドレミファソラシド」は「メジャースケール」。その中のラから始めた音階「ラシドレミファソラ」が「マイナースケール」と呼ばれマイナーキーの基本的な音階となります。
つまり「同じ音階からメジャーとマイナーの音列を拾える」、なので共存しているとも言えます。
「元の音階が同じ」なので「調号も同じ」で変わりません。

そしてこの２つのスケールは平行に並べることが出来ます。
なのでこのCメジャーとAマイナーとの関係を「平行調」と呼びます。

しかし同じスケールの延長線上に存在するので、
この２つを別の調とは見ずにCメジャーの中の一部分とする見方もある様です。
（音楽理論的な解釈の仕方でケースバイケースになります）


ちなみに、CメジャーとCマイナーとの関係は「同主調」と呼びます。
ルートが同じ「C」なので「同主」となりますが、基本となる音階のキーが違うのです。
なのでこの場合の「調号は別のもの」になります。

ただ、ジャズの世界では「マイナーキーという概念」がクラシックの世界よりはかなり薄い気がします。むしろ「メジャーキーの６度から…」という解釈の方が実用的とされる様です。
実際に曲をアナライズする場面でも「Amをマイナーの１度」で考え始めると…
「Cは３度」「Fは６度」とかになってかえってややこしい！
やはり「Cは１度」「Fは４度」の方が感覚的にもしっくり来ます。
この辺りは考え方や感じ方で解釈が別れる様ですね。

特に「平行調」に関しては調号も変わらないので「メジャーキーの中の出来事」的な捉え方の方が理解しやすいかと私も思います。

ちなみに「万有引力の法則」で有名なニュートンさんは、可視光の色を「音楽の音階」に当てはめて「７色」と決めたそうです。「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ」に対応させて「赤・橙・黄・緑・青・藍・紫」というように…　これは「虹」の七色と同じですよね。また「カラーサークル」と同じ様に周期となる…　これは「オクターブの概念」とも一致します。
なので音楽は「自然現象とリンクしている」とも言える。また「コード」も「自然倍音」と密接な繋がりがあります。
そういった観点から「音楽は立派な学問」として、古代の学者さん達がこぞって研究をしています。ピタゴラスさんとかも有名ですよね「ピタゴラス音律」とか…　ちなみに『１２平均律』は「ピタゴラス音律や純正律を実用的に修正したもの」とされています。