音の役割とは？

状況によって態度が一変…

「Cの中のド」と「Amの中にいるド」とでは、同じ音ですが「状況が違う」のです。
なので立場もキャラも変わってくる…　なんか人間でもいますよね…
「役職が変わると態度が一変した…」なんて奴（笑）、そんなお話です。

ではまず、和音の基本形「ドミソ」で考えてみます。
「ド」はRoot、「ミ」は３rd、「ソ」は５thとなります。
「Root」は『和音の中で、一番安定感があり、曲の最後などは根音（Root）で終わる楽曲が多い。
安定感とか終止感を表現したい時に使われる音…　』理論書にはそんな説明がされています。
「Root」の楽典的な日本語訳は「根音」…「基準になる根っこの音」という解釈ですね。

次に「３rd」なんですが、この音の役割はかなり大きい。
コードの基本的な響きを決めるキーノートになります。
メジャーコードとマイナーコードを分ける決定的な存在です。
アドリブのフレーズでも、この「３rd」の扱いはとても重要で、
「コード感を出したい時」などには特に欠かせない音ですよね。

そして「５th」。この音は比較的弱い立場になるかな…　という音です。
コードの中では存在感が薄く、省かれたりすることも多い。
でもこれは「理論上」という話で、実際の使い道は多々有ります。

コードの構成音は、他にも「7th・9th・11th・13th」などがあって、全てルートを基準に重ねられて、「コードネーム」にはルートからの度数（音程）が数字で示されています。
ちなみに「15th」はオクターブを「２週廻ってのルート」となるので以降は有りません。

以前に用意した音源を「音楽理論的」に、「役割目線？」で見てゆくと…

メロディーは「ドレシド」という音の流れで、コードが「C・Dm7・G7・C」。
この時の「メロディーの度数」は「Root / Root / ３rd / Root」となっています。
「役割」で考えても「シンプルそのもの」。なので曲調も「かなり単調」です。

次の「暗くなった方」は、コードが「Am・Bm7♭5・E7・Am」に変わって、
度数は「３rd / ３rd / ５th / ３rd」と変化します。
ここで「音の表情が変わる」という現象は、コードの中で「ルートからの距離が変化」したことで「その立場が変わり、態度が一変した」という見方ができる訳です。
音楽は「ストーリー重視」という人は、こちらの方が理解しやすいかも知れませんね。

その使い道は？

特に印象的な響きがあった時に、このテンションの度数は何だ？　とか、
様々な楽曲の、出だしの音は「どの度数？」とか、リックの出だしや着地点の「度数は？」とか…
こんな感じで「度数の個性や使い勝手」を意識出来るようになると「アドリブ」もかなり変わってきます。当然「印象的な響き」というのは、感覚的にも、記憶という意味でも頭にも残り易いので、先に「テンションコード」から覚えよう！　というのもお勧めの練習法かと思います。

また「よくある練習例」で「コードとメロディーを一緒に弾く」というモノ…　
メロディーとテンションの関係が「見えてくる」と色んな活用法やアドリブのアイデア、またバッキングのラインなんかも出てきます。ジャズギターの「ソロ演奏」ってカッコイイですよね…　市販の楽譜なんかも出ていますが、要はこの練習を楽譜にしてくれている訳です。
「俺ならこう行くけどな…」とか思いながらアレンジをして、自分なりの「手数」を増やせば「憧れのソロプレー」にも繋がる「かなり有意義な練習法」だと思います。

そもそも「度数」とは？

ただ「度数」は世界共通の概念なので、音楽仲間と「コードについての話」とかになった時には「欠かせない知識・常識」となります。そしてまた解釈や見解の相違について議論・論争するのも面白い…　そういった意味でも「度数の把握」は「指の練習と共に」しっかりと勉強しておく必要がありそうですね。

好きなフレーズから「気になる響き」を分析して「このテンション好きなんだ！」みたいな感じで「お気に入りの度数」をストックしておくというのがオススメです。
そして「曲やフレーズに関連付けて記憶する！」この方がずっと効率的だし、また覚えやすい。
アドリブやバッキング、またメロディーとコードを一緒にプレーする「ソロ演奏」とか…　
とにかく「色んな場面で活用できるスキル」になると思います。

「英会話に必要な単語は、受験で覚える数よりはずっと少ない」なんて話も有りますが…
これと同じ様に、度数全ての響きを理解しようとするよりは「好きなテンションだけで勝負する！」という方が「実戦的」だし「現実的」だろうという気がします。