音感トレーニング-２

無機質な訓練

メロディーとコードの相互作用

とりあえず音源を聴いてみてください。

メロディーの音は「ド、ド」「レ、レ」「シ、シ」「ド、ド」。
バックには「C M7・Dm7・G7・C M7」というコードが鳴っています。
単純明快な「明るい曲」です。

ではここで、バックのコードだけを変えてみます。

Am7・Bm7♭5・E7・Am7と変更しました。

メロディーは全く同じなのに一瞬で「暗い曲」に変化します。
すると「音の表情も変わった」と思いませんか？
これこそが音楽的な音の感じ方だと思うのです。

音のキャラは変化する

コードが変わると音の色も雰囲気も変わる…　さてここで「悩んだ人」もいるかと…　
私もその一人です。「同じ音なのに感じ方が変わるとは何事か？」と…　
「音の色や個性を覚えましょう」的な説明はよく耳にしますが、
コードの中の「役割」で音は表情を変えるという点についてはあまり語られていません。

例えば「ド」の音だけをとって考えても、これに合うコードなんて山ほどあります。
C・D7・Dm7…　A♭・D♭M7・Fｍ7…　などなど、他にも莫大な数のコードが考えられます。
実際に鳴らしてみましょう。

どうですか？
それぞれに違うキャラクターになります。

なので「単独で音を理解しよう」とするよりは、音楽の流れの中でフレーズを把握する方が遥かに現実的です。メロディーもコードも「流れの中でこそ意味を持つ」のだと思うのです。

赤ちゃんが言葉を覚えるようにとにかく印象に残るフレーズを、片っ端から覚えて言葉（単語）のストックを増やす！　トレーニングをして覚えたフレーズはあとで絶対に使うのです。
それらを繋げて文章にする！　これが出来れば音楽で話せるという段取りです。

移動ド読み

相対音感でトレーニングを始めるのに必要なのが「移動ド」の知識です。
音を聞き取る時や、読む（声に出して歌う）時にも「厄介な存在」となるのが「＃と♭」ですね。
「ドのシャープ」とか「ミのフラット」とか…　ここだけ無駄に時間を取ります。
なのでこれを「一つの読みにする」というのが西塚方式です。
慣れるまではちょっと困惑しますが、どう考えても合理的だと思うので「採用！」としました。

そしてもう一つ大切な音感があります。コード（和音）に対する感覚、認識です。
以前にご紹介したサイト「ずっしーの音楽教室」では『コード進行感』ということで説明をされていましたが、これはもうムチャクチャ大事で「メロディーとコードの相互作用」を理解しながらの習得は絶対に必要だと思います。
この辺りの具体的なトレーニング例も後々ご紹介したいと思っています。