会話を前提とした練習

会話するとは

ジャズの教則本でも、理論や法則がまずあって後はパーツを入れ替えましょう的な教え方が多いで様です。「文法を理解すれば、応用が効くでしょ？」という理屈ですね。
でも言葉を覚えた時…　記憶すらない頃に「文法」なんて考えたことないですよね。
また「話す時」もそうです。いちいち「文法」なんて考えていたらしゃべれない。
「お久しぶりです！」と声を掛けられて…「あっ　どうも！」と返す。
「ありがとう！」と言われて…「いいえ！」と返す。
これは「応用」ではなくて、多分「反応」ですね…（もしくは「習慣」かな）
つまり「咄嗟に反応できてこそ」の「会話」なのです。

赤ちゃんの最初の言葉「アー・アー」は、言葉というよりも「音」に近いものです。
でも赤ちゃん本人は、その時しっかりと「話そう、何かを訴えよう」としています。
それが、だんだんと「ハイ」とか「いや」とかの単語に変化、進歩してゆく。
様々な単語を覚え、次第に使う場所やタイミングを覚えて、やがて話せるようになる。

これと同じ様にジャズで話せるようになるには「ひたすら」ジャズ語を聴いて、真似して…
また会話するシーンを想像、妄想しながら「話すこと」を前提として練習をする！
そして覚えたフレーズを「どんな場面で、どう使うのか？」これを理解しようと勉強もする。

とまあ「理想を言えば」というお話ですが…　
そう自分に言い聞かせて「日々精進せぇよ！」みたいな感じですかね…　
自由に話せる様になれば絶対に楽しくなる筈です！

空気を読む

フレーズとコード進行は密接に関係していて、これが外れると「不快や不安」にもなります。
また逆に、まったく同じフレーズでもバックのコードがオシャレに変わってくれると、
また違ったニュアンスに変貌するなんて事もあります。
フレーズとコードが醸し出す雰囲気や空気感…　それらが一体となって音楽は成り立っています。「アドリブ」をする時でも、この「雰囲気や空気感」の中で「その場に相応しいフレーズ」が言えないと良い会話にはならない訳です。

「アドリブなんだから、なんでも有り…」とかいう人も偶にいますが、普通はそうもいきません。
「アウトしまくりのプレー」は時と場合による…　また演奏者の「キャラ」にもよりますしね…

様々に変化する状況の中でフレーズがどう表情を変えるか？　
またその意味は、音の役割は？　
こういうのを「探求」し出すと立派なジャズオタクになれるんでしょうね…⁉︎

「中高年ジャズバンドのメンバー」となった最初の頃…
「ここのコードって、これでいいんですか？」という確認をした時の話です。
「コードは好きにしていいんじゃない」というピアノさんの答え…　
当時の私にとっては信じられない返答でした。
「えっ　無法地帯にする気…？」と本気で思いました。

しかしこれこそが「ジャズの自由さなのだ！」ということを大分後になってから理解します。
その時の気分次第で「ベースさんはそっちに行ってますか？」とか「ピアノさんはそう行きますか？」とか「いや、今のは違うでしょ⁉︎」とか…　まさに「音での会話」です。

もちろんアンサンブルの中で「コードを決めない」という行為は、フレーズとマッチするコードを使いこなせるという前提があっての話ですが…　
こういった「自由さこそジャズの醍醐味」だったのですね。